太愛這部片，忍不住畫一下
英格瑪伯格曼(Ingmar Bergman)的【哭泣與耳語】（Cries and Whispers)故事透過回憶，描寫三姐妹與她們女侍的故事。電影圍繞在病魔纏身的妹妹愛妮絲(Agnes)，經由她身體與精神上的劇烈痛楚與絕望，串聯了三姐妹各自人生的悲痛與壓抑。妹妹死去後，在無盡的哭喊與喧嘩之中，兩姐妹過去的陰霾一一浮現。只有在旁的女侍安娜，用溫柔的低聲細語與體溫，試圖撫平周圍與自身的傷痛。
這部關於痛苦的電影，時常令人坐立難安，尤其當親眼目睹病危妹妹苦苦哀嚎，以及姐姐卡琳(Karin)抑止不住憤怒與懷恨的哭喊，那悽厲的聲音與表情表現得好真實、好衝擊。導演用舞台劇式的演出方式強調演員的肢體與哭喊，實在非常穿透人心（與耳膜）。令我訝異的是，電影雖然多半時候都令人深感沈重與不安，對於人類的殘酷、壓抑與黑暗面貌也著墨頗深，一般來說都會形成很大的距離感（ex:麥可漢內克的電影)，但是本片最終卻能夠讓一般人感受她們的情感，因此同情與共鳴感油然而生。
片中我最喜歡女侍安娜（神似Christina Ricci)的角色，她也是給予本片情感主要來源之一。安娜雖然背負著曾失去孩童的悲痛，又加上愛妮斯的死讓她更深感沈重，但是她自始至終以一種諒解、關懷與包容的靜默看待這一切混亂，是一道撫平人心的母性光輝。最令人印象深刻的是電影中出現有如油畫的一幕，死去的愛妮絲趴在安娜身上，安娜露出乳房，表情安詳，與兩姐妹面對死亡的慌張與恐懼產生極大的對比。
如果Christina Ricci更發福更成熟一點，就長這樣?!
我很喜歡電影中出現每個角色的特寫、時鐘營造的不安感與充滿紅色的佈景。時鐘讓我想到死亡，是因為它總會有停擺的一天，在電影前半段出現較多時鐘的聲響，感覺是預示妹妹死亡的到來。伯格曼曾說紅色是靈魂的顏色，在電影中紅色也自成一複雜曖昧的角色，它可以是各種情感的象徵，也可以是檢視角色內心的濾鏡。另一幕令我印象深刻的，是電影中兩姐妹在紅色背景下，熱情地撫摸對方臉龐，彷彿打破彼此的距離，互相述說內心話，但觀眾卻聽不見他們的對話內容，只看到紅色與角色特寫，更能讓人檢視與想像他們心中的情感。
信仰的神聖形象與力量，對於受苦的人應該是種解脫與慰藉，但是隱約可以從電影得知本片對其抱持著懷疑的態度。在神父悲傷的哀悼詞中，他憐憫妹妹的死去，並以她終得以解脫投入主的懷抱作為慰藉，但在電影尾端，又出現妹死去後依然痛苦地牽掛姊妹，姊妹卻不想與她的死亡扯上任何關係，她腐爛的身軀只能如生前一樣，趴在“聖母”安娜身上尋求安慰，留下了心中悲痛與死亡的恐懼。最後“聖母”安娜也被兩姐妹們遺棄。
電影最終透過妹妹的日記短文，在一個溫柔又充滿無限感慨的口吻下結束，也讓我在一個平淡的下午莫名熱淚盈框起來，覺得好有感觸，算是近期最喜歡的電影之一。上述是看了兩遍以後整理出來的思緒，這部電影本身情感面就很豐沛，也比我想像中更容易進入角色的內心世界，非常推薦喜歡描寫女性電影的朋友們看！延伸推薦：【鋼琴教師】、【驚悚末日】。
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