年終整理了今年自己十大愛片，雖然還有些遺珠都還沒能在2012年看到，像是《世紀教主》(The Master)、《迴路殺手》(Looper)、《00:30凌晨命令》(Zero Dark Thirty)、《愛慕》(Amour)等片，但也看到好多期待已久又不失所望的電影，也要多虧總是片單很強的金馬影展，讓我也看到了今年最愛的其中三部電影啊！！
《南方野獸樂園》Beasts of the Southern Wild
短言：雖然不想很矯情地說哭多慘之類的話，但這部真是完全地觸動我心，從裡到外感動極致電影，心目中的最佳影片啊～～！
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《凝視瑪莉娜》Marina Abramovic- The Artist is Present
很久沒寫部落格，最近剛好可以藉由金馬影展來讓它稍微復活一下。今年看了很多部片，但每天嗑電影，在趕場間常會沒時間好好沉澱，所以回家就來寫一下短言紀錄和消化一下。(喜好程度五顆星為滿分:)
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【露西亞離開之後】(After Lucia)
米歇爾法蘭科│墨西哥│2012
短心得：本片的敘事手法，多少讓人想到麥可漢內克(Michael Haneke)在【班尼的錄影帶】(Benny’s Video)中醞釀著慢條斯理、沉穩又令人不安的情緒與氣壓，感覺隨時都會一觸擊發。電影用極簡的角色互動與對白，帶出許多劇情的細微末節，例如片頭父親開車開到一半看似受不了而棄車離去，並欺騙女兒已將車子賣掉，直到他在與女兒所搬入新家的廚房內暗自哭泣，就點出妻子車禍身亡的事實。導演雖以旁觀者的冷靜視角檢視壓抑性格、暴力與校園霸凌背後的心理與社會因素，但是卻充滿震撼與張力。眼睜睜看著女孩露西亞從一般單純的青少女，為了適應與融入圈子，卻慘遭被同儕施加身體與心靈凌虐的下場，實在於心不忍，但同時她的緘口不言又莫名讓人覺無奈與憤怒，激發心中五味雜陳的情緒。總之，【露西亞離開之後】血淋淋地呈現不可避免的悲劇，雖然過於沉重，但是它褪去教化意味的敘事風格，卻有效讓人正視重要課題。
【表兄弟】（Les Cousins）是法國新浪潮導演夏布洛(Claude Chabrol)的早期作品，故事描述一位來自鄉村的男子Charles遠赴巴黎唸書，寄宿在生活放蕩不羈，成天飲酒狂歡的表哥Paul家，仍是張白紙的 Charles因此大開眼界，見識到中產階級的浮華世界，也同時在派對上認識了女子Florence，與她墜入情網。Paul卻在此時暗中澆熄他們愛的火苗，橫刀奪愛，三人於是這樣住在同個屋簷下。
在都市無依無靠的Charles也只得每天忍受他們倆沐浴愛河的情景。Charles受到書店老闆鼓勵，依然相信靠著不斷努力，付出總會有代價。 當表哥在客廳喝酒玩樂，他卻在房裡埋首書堆準備即將到來的重要考試，確信自己能夠過得了關，卻渾然不知他已經默默被這現實社會的一切吞噬…。
電影在簡單的故事中，透露令人無奈的社會現實面，不管是在６０年代的巴黎或是現代的台北，社會依然充斥著有錢有勢的不羈人們沉溺在奢華的虛無，不需靠自己努力即可獨享特權與功成名就，而默默努力的踏實份子，卻只能看著他們坐享其成，唉！老實說這樣的墮落生活型態在影像呈現來說，除了體現新浪潮經常描寫與諷刺的中產階級虛無感，但卻多少也有種令人有罪惡感的魅力，電影中出現的幾幕家中派對場景，讓人想到費里尼的【甜蜜的生活】(La Dolce Vita)，一堆有錢人齊聚一堂自愚娛人，瘋言瘋語一番。很驚訝在派對橋段也播放那首已經可說是【驚悚末日】(Melancholia)主題曲的華格納著名經典樂曲，看了還真令人迷醉啊！另外，發現以前歐洲電影裡，在派對的場景中，大家不是坐在那裡看人耍雜技，就是有人一時興起演出或朗誦著名舞台劇橋段，或是玩捉迷藏；相較於現代電影以舞動灌酒吸毒為主比起來，算溫馴許多，但說穿了，參加派對就是大家聚在一起找事做的慶祝活動，總是只能做這些事情吧？！
純真的幻滅是成長過程中必經的路程，故事中飾演表弟的傑哈布蘭(Gerard Blain)演出打動了我，他從一開始滿腹理想的純樸青年演變到後來喪志失落的過程，看得實在令人心疼；飾演表哥的尚克勞德 (Jean-Claude Brialy)也將那種玩世不恭的公子哥詮釋地恰到好處，惹人厭的同時又不禁覺得有點魅力。兩個角色的反差性，突顯了社會無奈的現實層面，最後突如其來的悲劇收場，除了更令人心碎外，也加深了諷刺性，衝擊力很強大。
另外值得一提的是，新浪潮系列的女主角一向都游走在那種性感美麗迷人卻神秘難以捉摸、看似很好駕馭有點無腦卻其實心裡自有盤算、另有目的那種感覺，這部片的女主角也承襲這樣的特質，但總覺得她的角色轉變有點突然，不是很有說服力（但新浪潮一向也沒在care說服力或線性邏輯思考），這只能靠自己去合理化了。
好難講【詭屋】卻不爆雷…在此僅能分享觀看後的興奮心情。前陣子剛好在國外看到這部，得知台灣片商立刻瞧定5/4上映後，一定會跑去再看一次的!!
【詭屋】來頭可不小，【柯洛佛檔案】編劇Drew Goddard除了撰寫本片，並首次親自擔綱導演，與好搭檔兼科幻系列電視影集/電影/【復仇者聯盟】導演喬斯威登Josh Whedon合寫本片劇本。原本預計於2010在美國上映，但是因為美商公司經濟問題遭到擋期一延再延的命運，但幸好最後落在美國恐怖片大本營片商獅子門(Lionsgate)手中，才重見天日(耶!)。
【詭屋】聰明又大膽地解構現代恐怖片，並向恐怖片類型電影致敬，之中充斥著自我嘲諷的幽默，不斷遵循又打破許多恐怖片規則，將「後設」(meta)手法發揮到極致，「後設」(meta)手法聽起來很作做艱澀，但其實就是像【驚聲尖叫】系列電影一樣，編劇除了容納一般故事發展外，又完全跳脫出故事外，從外面往裡面看，激發很多自我認知下的幽默與議題。) 說真的，【詭屋】的自我嘲諷層次令【驚聲尖叫】第一集看起來略像初級班，也同時為這樣的幽默/ 恐怖電影設了更高的標竿，因為它除了嘲諷幽默，也將觀眾置身其中成為電影的一部份，批判與致敬意味兼具，調侃觀眾同時又讓大家看得大呼過癮，恐怖與喜劇成分也拿捏得恰到好處 (怎麼好像在形容吃的?!)，必定為這年頭CULT片新經典。
電影中超經典又不舒服的一幕...
兩年前看了路易斯布紐爾(Luis Buñuel)與達利拍的【安達魯之犬】(Un Chien Andalou)，片中割眼球那幕誰能忘記？那種震撼部分來自於心理對與早期電影的愚蠢成見，所以更容易有“天啊！就這樣把眼球割了＂這種反應。在看了許多早期電影之後，發現大膽議題與前衛的拍攝手法層出不窮，也讚嘆這些作品對於當代影壇的影響力。其實我不太記得該片的「劇情」，但印象最深刻的是片中很多角色誇張的歇斯底里與幾乎沒有邏輯的自由拼貼、超現實精神。
【青樓怨婦】(Belle de Jour)是布紐爾執導的法國電影，邀請當時炙手可熱的凱薩琳丹妮夫(Catherine Denueve)飾演一位性冷感的年輕少婦（推算她那時才二十幾歲，長得好夢幻，卻也常被選來演冰冷角色，繼【反撥】（Repulsion）後…），她與老公分床睡，對婚姻生活感到無趣，成天性幻想，內容不外乎是她被綑綁、折磨的SM情結。有天她朋友的丈夫向她提到一所高級妓院，莫名讓她產生好奇。她最終決定每天下午２點到５點之間，在那所妓院接客，開啟她的性探索，並同時對丈夫表現「忠貞」…。這是１９６７年的電影…。
電影以少婦的ＳＭ幻想開頭，隨之而來的分房睡畫面（現實），立刻點出少婦對於婚姻性生活的不滿與困窘。妓院就像是她的解答一樣，雖然害怕，但是她逐漸解放一直以來的壓抑，男客們的各種詭異需求，終讓她見識到幻想成真的代價，彷彿在妓院裡，她才能找到自我存在的價值，反而在現實的婚姻生活中，對於舉止和行徑都屬文明的丈夫，她無法在自己深藏的癖性因子中，感到被野獸般的瘋狂佔有；平時與朋友的聚會，也使她感到無聊，因此陷入無盡的幻想與不安。
導演在片中不斷穿插一些虛幻的意象，暗示或象徵女主角的過往與處境，（一幕很短又很曖昧的鏡頭中，爸爸抱著小女孩，令人遐想她小時候是否有被父親性侵害？）夢境與現實有意無意間地交錯，讓人虛實難辨，尤其是電影最後一幕，導演有如刻意要玩弄觀眾的認知，斬斷了虛實間邏輯線性，留給觀眾一個極大的幻想空間。
導演曾被訪問過片中一細節，即其中一幕有位亞洲男嫖客給女主角看一個類似音樂盒的東西，會發出很怪的聲響，女主角看了很開心，但是一直沒有向觀眾揭露他們所看到的。當被問起盒子內是什麼，導演說”Whatever you want it to be.”這句話也讓我覺得有時看電影的態度會有狹隘的毛病，但其實就像任一藝術品，褪去任何學說或大眾給予的評價等，其實看作品最單純的反應即此，也是最自我、最真實的。很多時候我們都想要合理化或是下定論，但像這樣能夠很聰明地操弄與挑撥觀眾認知、刺激我們進入自由想像的空間，並任由我們闡釋的電影實在不多（以前好像比較多？！），也多虧超現實主義先驅布紐爾前衛的影像思潮，賦予電影更多可能性。
【凱文怎麼了?】像是所有母親的夢靨，描述伊娃(蒂妲絲雲頓 Tilda Swinton飾)墜入愛河，生下了寶寶凱文，她的笑容也在此時此刻跟著消失，除了不適應當母親的生活，更飽受凱文乖戾、古怪個性的折磨，彷彿凱文可以看透伊娃一樣，不斷嘲笑她身為母親的愚昧。她的生活漸漸變調，成天圍繞在與兒子的緊張關係之中，一直到他上高中之際，凱文成了冷酷無情的殺人魔，讓伊娃揹負罪惡與譴責，永無止盡地穿梭在痛苦回憶與現世地獄…。
我很喜歡電影非線性的敘事，以及紅色充斥的影像，如果這部片片名翻成很通俗的【赤色XXX】之類的，也勉強說得過去(不過還好沒有，【凱文怎麼了?】強烈許多!，不過我離題了…。) 電影交織著過去與現在，除了看到很風格化的夢幻視覺，更看到相對的諷刺與感傷，藉由不斷的交錯暗示，漸漸抽絲剝繭讓真相血淋淋地呈現，力道足以讓人喘不過氣，同時又不失既有的優雅與細膩。
我覺得電影很大膽的地方(也是在一般電影裡少見的題材)，是著重描寫女主角還沒準備好做母親的心境，也就是當小孩生下來那一剎那，伊娃完全沒感到一絲快樂與溫暖，在醫院生產完的那一幕，丈夫表面關心、笑臉嘻嘻，卻完全忽視妻子的感受，而伊娃面無表情地坐在床上，彷彿想要逃離現場。現實總讓人屈服，伊娃只能勉強地嘗試扮演母親的角色，卻又換來無盡的挫折、不解，甚至小孩的輕蔑。相對於之前韓國的【非常母親】中的母親角色，她心甘情願為兒子赴湯蹈火，單純相信兒子的純真無邪，這部片反其道而行，描述身為母親的另一觀點，卻又同時也能引發觀眾同情。
電影最妙的地方，是在探討人類行為到底源於本性或是環境，但是以比較中庸的立場出發，不加以譴責或批判，很聰明地留給觀眾闡釋。我覺得從女主角勉強接受兒子的誕生來看，或許這層母親內心深層的抗拒，凱文在肚子裡就感受到，凱文的出現像是對媽媽比了中指一樣，讓她盡失自我尊嚴、自由與理性。凱文的敏感靈性，感受不到真摯的愛，從小BABY時媽媽沒有耐心哄他，所以他靠著憤怒的方式引起她注意，但是伊娃在毫無作母親的準備與充滿恐懼的心境下，根本無法發揮所謂母愛，時常不知所措，或選擇默默忍受，有時甚至也忍不住對他發脾氣；簡而言之，兒子讓她深感”么壽，也拿他沒輒”。(拍謝~無法自拔用這句話…) 最後引發的悲劇也是必然，但終究不免讓觀眾對於伊娃產生極大的同情與諒解。
蒂妲絲雲頓的演技無話可說，將那種無助、憂慮、罪惡感等等情緒細膩傳達，容易讓觀眾對她的角色深感同情，很可惜她自從去年的【我愛故我在】(I Am Love)，今年二度成為奧斯卡最大遺珠之一(不過還好啦，她幾年前也以【全面反擊】(Michael Clayton)拿過奧斯卡最佳女配角了，已經是個不折不扣的實力堅強影后)。喜劇諧星約翰雷利(John C. Reilly)飾演丈夫算是本片選角最妙的地方，雖然他飾演的丈夫角色有點呆版(就那種人很好但是都不了解老婆在幹麻，然後如果這是鬼片，他一定是那個剛開始都不相信有鬼，一直覺得老婆瘋了結果後來被鬼殺或嚇死那位角色，例:鬼入鏡)，不過的確為角色添加了一些喜感。另一亮點莫過於好萊塢獨立電影新星艾茲拉米勒(Ezra Miller)，他除了外型很符合角色的”異形”感，又將那種壞種子驕傲態度演得出神入化，讓人懼怕同時又覺得有點迷人，應該會迷死很多文青男女!
自從以前在某家服飾店或咖啡店看到安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的【春光乍洩】(Blow-up)經典海報，一直把這部片放在心上，想說有天一定要好好看一下，但同時抱持著有可能看不懂的心態(畢竟當時純粹很膚淺地覺得海報好看到爆炸，又加上只看過安東尼奧尼在【愛神】裡的短片，該片讓當年還在就讀高中的我非常摸不著頭緒!) 去年看了【蝕】(又譯:慾海含羞花) (L’elisse)，見識到安東尼奧尼式的故事與人物，是可以令人感到無比乏味空虛沉重，同時又讓人充滿好奇。今年也該是時候再次造訪他的世界了。
【春光乍洩】(Blow-up)描述一位倫敦時尚攝影師，某日在公園偷拍一對看似情侶的男女。女方發現被偷拍後，氣急敗壞地向他要底片，卻遭攝影師拒絕。他在洗出來的照片中，意外發現他所拍攝的景象暗藏玄機。他將照片不斷放大後，看見景中情侶身旁的草叢藏著一位手上握槍的男子…。被偷拍的女子也跟蹤到他工作室，想用身體以換取底片，卻被攝影師用調包的底片打發走。女子對於收回照片的堅持，也讓他越來越對這照片背後的真相著迷，甚至過度熱情…。
第一位Model的未來感裝扮也太酷!
劇情看似懸疑片，但其實電影主要是描寫男攝影師不羈生活的空虛以及與現實脫節的孤立感。電影中出現的服裝、髮型和音樂等，都是當時英國60年代迷人的Mod文化，但是在安東尼奧尼的鏡頭與氣氛營造下，卻是一種冷調、充滿距離感的景象。外貌美麗又吸引人的模特兒也很諷刺地被刻版平面化，變成一些近乎無腦、易被操控的芭比；而主角常開著跑車所經之處，雖然色彩鮮明的建築隨處可見，街上卻是無比冷清。
從電影開頭隨著攝影師進行例行拍照工作，雖然時常週遭被模特兒與色彩鮮明的服裝包圍，但是他總是無動於衷，深感無趣，對模特兒態度也毫不尊重，彷彿將自己空泛存在的不滿宣洩在她們身上，唯一只有偶爾與她們的性放縱讓他稍微有生氣，不停地在墮落漩渦中沉淪。
【大藝術家】(The Artist)的出現對我來說是非常棒的時機，因為這期間也正好在挖掘早期重要的電影，也剛好看了一些很棒的默片。一直對默片演員感到非常佩服，他們除了文字對話卡與配樂的輔助，完全得靠無懈可擊的表情與肢體動作，並以誇大又不造作的方式傳達情感。少了言語後所剩下的，就是那層最貼近人心的真誠互動，而法國坎城影帝尚杜賈丹(Jean Dujardin)在【大藝術家】中的演出，的確是超乎常人地有魅力與感染力…（在此我盡量不發花癡），也許是那喜感又帥氣的鬍子，或是溫柔又自信滿滿的笑容、難過時脆弱的神情、復古神似早期史恩康納來的外型，以及手腳靈活協調度100分的踢踏舞技等等，都讓我看得莫名感動。 影帝頭銜是實至名歸，盼他也能夠拿下今年奧斯卡最佳男主角!
這笑容誰能抗拒？！
電影一路陪伴男主角由昔日影壇叱吒風雲轉為事業慘淡，他無言的抗議與堅持令我非常感動，他就如默片的化身，在時代躍進之際垂死掙扎，但自始至終還是保有最單純能觸動人心的力量。也許現代電影多元化，可以容納各式各樣的電影形式，不管用ＤＶ或相機等，【大藝術家】很聰明地將默片形式轉為一種風格，帶我們現代觀眾回到電影最初的美好，以最“過時”與“被遺忘”的“無聲”電影逆向操作而成的創意，在現代電影中形成一股清流，讓大眾見證電影原始面貌，以及它所能激發最真摯的感受，也很敬佩導演在電影中將“聲音”化成角色與象徵，在種種懷舊與復古氛圍，添加了當代實驗的精神。
這幕實在太浪漫了＞＜
我很喜歡電影中的浪漫愛情故事，雖然老實說先前覺得女主角Berenice Bejo的外貌過於現代，有點不太神似20年代典型女伶的長相(垂眼睛、黑眼圈與櫻桃小嘴等)，但後來發現她的演出實在非常動人，舉手投足間流露復古的優雅，同時也替角色注入一些現代感與活力。重點是她與主角喬治之間的默契與情感很深刻，有點讓我想到【為你鍾情】(Walk the Line)中那種默默付出與守候的真摯情感，真是一切盡在不言中(偷用香港版的廣告詞)。
George Melies: If you've ever wondered where your dreams come from, you look around.
This is where they're made.
昨天和朋友去看了《雨果的冒險》(Hugo)，覺得非常感動，很推薦對這部片好奇的觀眾，喜愛老電影的朋友們更要去看。電影藉著男孩雨果的成長故事，帶觀眾進入電影魔力的起始，探索魔幻大師喬治梅禮葉(George Melies)的狂想世界，並以非常真誠、感性的口吻，讚頌電影的美好。
如果光看本片預告，會以為這是部單純的孩童冒險電影（但如果眼尖的觀眾從中瞄到《月球之旅》(A Trip to the Moon)的場景應該馬上就會鼓起熱情），電影其實瀰漫著一股淡淡的哀愁，主角雨果與梅禮葉背後的故事都有些許感傷與遺憾，甚至連"芭樂特"飾演的警官在滑稽的表象下，也暗示著孤獨的童年與自卑，他們各自就像那機器人一樣，內心都有虛填補的空缺，也需要被“修補”。當然電影並非愁雲慘霧，而多半是感性又迷人的，尤其是看到喬治梅禮葉回溯他愛上電影的初衷，重現盧米埃兄弟的《火車進站》(Arrival of the Train)首映畫面，甚至也有傳奇性的《月球之旅》片段（而且是影格經過手繪的彩色版）等等，讓我心中充滿無限感動。看了關於梅禮葉的紀錄片《The Extraordinary Voyage》後，發現《雨果的冒險》很聰明地將梅禮葉的故事與虛構情節結合，也同時又替觀眾上了簡短有力的小小電影發展史。熱愛電影的影迷都知道電影除了娛樂價值外，也有極大的療癒魔力，可以是殘酷現實的避風港，也是夢想的聚集地，而本片對於這部分的著墨頗深，看得也讓人非常感動。
最愛電影的其中一幕，美得像幅畫，美人魚也讓我無法抗拒啊～
一直都很愛昆汀塔倫提諾導演(誰能不愛他呢?!)，他從錄影帶出租店小店員成天狂嗑電影，一直到開始自己寫劇本，拿起攝影機，拍攝自己喜愛看的電影類型，在九零年代好萊塢殺出一條成功血路，晉升成為當代暴力美學派+類型電影大師，佇立了電影界無可取代的地位，也激勵了所有同樣非科班出身、有導演夢的影迷們向他看齊。他借用以往六、七零年代的類型電影元素，拼貼而成很強烈的自我風格。不管是透過復古的片頭、配樂、取景甚至有點cheesy的對白，都可看見早期西部片、日本武士片、黑人剝削片(Blaxploitation)、恐怖驚悚片等的影子，也激發我想要多多延伸觀看這些類型電影。只能說看他的電影除了體驗凌遲折磨的緊張/幽默對話與風格化影像，也像是收看電影小百科。
過年期間終於把【霸道橫行】 (Reservoir Dogs)與【黑色終結令】 (Jackie Brown)看完，當看到布莉姬芳達(Bridget Fonda)的赤腳特寫時，讓我實在忍不住想蒐集一番昆汀的戀腳癖，最快速的方式就是把所有昆汀的DVD都拿來看，”螢幕擷取”這些美麗的赤裸腳們，這些都是大導演昆汀喜歡在電影裡面偷偷置入的可愛癖好。(我有個朋友不知道為啥，天生很怕腳與腳趾頭，相信他一定對昆汀很懼怕與反感吧哈哈哈!) 下列還有白爛的完美十"足"度(滿分五顆昆汀頭)，看看這些腳美艷的程度，當作賞"腳"展來玩囉~
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黑色追緝令 Pulp Fiction
鄔瑪舒曼(Uma Thurman)和約翰屈伏塔(John Travolta)的經典對手戲，也讓鄔小姐的美麗裸腳首次在昆汀的電影與觀眾露面，她身著的燈籠(還喇叭?)褲子搭配輕挑的步伐與扭曲腳掌，莫名使這雙腳美感十足。
《愛在週末邂逅時》(Weekend)描寫兩位男子-羅素與葛蘭一夜情後，他們一同共渡的週末時光，寫到這裡，覺得這句簡介聽起來很像廢話，畢竟片名已經說得很清楚…，不過電影著重兩位主角的對話和互動，探討與揭露身為同志最深層赤裸的面貌。也許他們的故事與想法不是所有人能認同，但這部電影對於男男關係、自我認同等方面，遠比現今很多描寫同志的電影更深刻、坦白與直接。
我很喜歡劇中的選角，兩位個性都很鮮明，羅素是比較內斂安靜，甚至有點傻傻的；葛蘭比較伶牙利嘴、幽默外放。兩位主角都不是刻版印象中令人垂涎的Abercrombie式的肌肉男，也沒有希臘神話般的臉孔或保養完美的肌膚，更沒有所謂gay圈齊聚一堂上演飛越比佛利式A搞B愛C搞A搞D愛 A的瞎劇情，(不過現實生活的確是有這樣的生態，但是這部電影刻意抹去大眾對於所謂「主流」同志圈的觀念，也從他們的交友，像是直男與異男間的純友誼等，透露非常一般的生活型態。) 電影完全專注於男主角之間，短暫卻意味深長的對話與互動，細膩捕捉他們之間的化學作用，並從他們的談笑間，赤裸呈現他們如何看待自己與週遭，某種程度上已經超越了只是一部在講「邂逅」的電影。
從他們的對話中，可以看到(自己也可以深刻感受到)一些內在的憤怒、不安與無奈；雖然主角葛蘭的個性會讓人覺得有點自以為是，滿口「藝術」、「為何要順應體制」等，其中令我最印象深刻的是「朋友都只想一同活在糞坑，不願看你爬出去」、「異性戀或許會去看難民營展，但假使出現同性戀性生活的展覽，他們才不鳥，因為與他們無關」，但這些看似尖酸的言論，不是要向異性戀宣戰，也不是刻意批判，只是誠實宣洩了很多同志內心的憤慨、悲哀甚至矛盾，其實也引發我不少共鳴。當然，電影也藉由羅素的角色，除了彰顯他的性格，更是提供相對葛蘭的另一觀點。其中一幕他們兩人探討「婚姻」與「穩定關係」，非常引人入勝，他們之間的衝突點也在此一觸擊發，其實很感傷，又是非常真誠的。
除了直接坦誠的對話外，電影在好幾幕中，在電車上或是路上的場景，可以看到或聽到世俗對於同志的成見，尤其是在電車一幕，男主角身旁站了一些年輕人，他們在講友人或是一般日本gay很娘之類的話，(字幕沒有秀「日本」出來，也許怕惹爭議?)，但其實類似對話在我們週遭，甚至自己嘴巴都層出不窮，而這就如同男主角們談話中，所出現同志所必經的自我認同、出櫃議題、性經驗或是生活上被異性戀資訊圍繞與搪塞的大眾生態，不是要讓人同情憐憫，而是坦率呈現，最終還是讓觀眾自己去感受、省思與了解。
太愛這部片，忍不住畫一下
英格瑪伯格曼(Ingmar Bergman)的【哭泣與耳語】（Cries and Whispers)故事透過回憶，描寫三姐妹與她們女侍的故事。電影圍繞在病魔纏身的妹妹愛妮絲(Agnes)，經由她身體與精神上的劇烈痛楚與絕望，串聯了三姐妹各自人生的悲痛與壓抑。妹妹死去後，在無盡的哭喊與喧嘩之中，兩姐妹過去的陰霾一一浮現。只有在旁的女侍安娜，用溫柔的低聲細語與體溫，試圖撫平周圍與自身的傷痛。
這部關於痛苦的電影，時常令人坐立難安，尤其當親眼目睹病危妹妹苦苦哀嚎，以及姐姐卡琳(Karin)抑止不住憤怒與懷恨的哭喊，那悽厲的聲音與表情表現得好真實、好衝擊。導演用舞台劇式的演出方式強調演員的肢體與哭喊，實在非常穿透人心（與耳膜）。令我訝異的是，電影雖然多半時候都令人深感沈重與不安，對於人類的殘酷、壓抑與黑暗面貌也著墨頗深，一般來說都會形成很大的距離感（ex:麥可漢內克的電影)，但是本片最終卻能夠讓一般人感受她們的情感，因此同情與共鳴感油然而生。
片中我最喜歡女侍安娜（神似Christina Ricci)的角色，她也是給予本片情感主要來源之一。安娜雖然背負著曾失去孩童的悲痛，又加上愛妮斯的死讓她更深感沈重，但是她自始至終以一種諒解、關懷與包容的靜默看待這一切混亂，是一道撫平人心的母性光輝。最令人印象深刻的是電影中出現有如油畫的一幕，死去的愛妮絲趴在安娜身上，安娜露出乳房，表情安詳，與兩姐妹面對死亡的慌張與恐懼產生極大的對比。
